اليابان | «فجأة».. فيلم عن العثور على من يسير معك في الظلام!

لقاءات عابرة تُحرّك الدراما

تحتل اللقاءات مكانة محورية في كثير من الأفلام؛ فمن خلالها ينشأ الصراع الدرامي عندما يلتقي أشخاص لم يكن أيٌّ منهم على علم بوجود الآخر، فتنبثق الطاقة التي تدفع أحداث القصة إلى الأمام. ويُعدّ المخرج هاماغوتشي ريوسكى من أبرز السينمائيين الذين يحتل اللقاء العابر مكانةً خاصة في عالمهم الإبداعي.

في فيلم فجأة، الذي عُرض في فرنسا تحت عنوان ”سودان“، تشكل قصة امرأتين تلتقيان وتنشأ بينهما علاقة عميقة محور النصف الأول من الفيلم. غير أن مجرد لقاء عابر لا يكفي وحده لمنح القصة جاذبيتها؛ فالفيلم يقدم تجربة مؤثرة ومشحونة بالمشاعر، إذ يتحول اللقاء هنا إلى لقاء مع شخص يشبه توأم الروح. وقد تقاسمت بطلتَا الفيلم، فيرجيني إيفيرا وأوكاموتو تاو، جائزة أفضل ممثلة في الدورة التاسعة والسبعين من مهرجان كان السينمائي في مايو 2026.

الشخصيتان الرئيسيتان في الفيلم، ماري-لو (فيرجيني إيفيرا، على اليمين)، وماري (أوكاموتو تاو)، تنجذبان إلى بعضهما بسرعة.

استلهم هاماغوتشي فكرة الفيلم من كتاب «كيو ني غوآي غا واروكو نارو» (تدهور مفاجئ في الحالة الصحية)، الذي يُذكر بوصفه المصدر الأدبي الذي استُلهم منه الفيلم. ألّفت الكتاب كلٌّ من الفيلسوفة مييانو ماكيكو وعالمة الأنثروبولوجيا الطبية إيسونو ماهو، ونُشر في سبتمبر 2019 على هيئة سلسلة من 20 رسالة متبادلة بين امرأتين متقاربتين في العمر، امتدت مراسلاتهما ثلاثة أشهر فقط، من أبريل إلى يونيو 2019. وكانت مييانو، التي عاشت ثمانية أعوام وهي تخضع لعلاج السرطان، قد رحلت في 22 يوليو عن عمر 42 عامًا.

محادثات عن الحياة وفلسفة المصادفة

تظهر العبارة التي استُلهم منها عنوان الفيلم في وقت مبكر من الرسائل المتبادلة بين المرأتين. فعندما تطلب إيسونو من مييانو أن تلقي محاضرة في ورشة عمل نظمتها، تخبرها مييانو قائلة: ”أخبرني طبيبي بأن حالتي قد تتدهور فجأة“.

كانت إيسونو تعلم أن مييانو مصابة بسرطان في المرحلة الرابعة، لكن تلك الكلمات تركت أثرًا عميقًا فيها. وبدأت تتساءل كيف يمكن لخطر غامض وغير متوقع، عبّر عنه الطبيب بهذه الكلمات، أن يحدّ من أنشطة الإنسان ويغيّر مسار حياته. في الوقت الحاضر، كثيرًا ما نسمع عبارات مثل ”إدارة المخاطر“ و”السلامة والأمان“، لكن لمن وُجّهت هذه الكلمات في الأصل؟ وانطلاقًا مما رأته وسمعته خلال عملها الميداني في البيئات الطبية، تطرح إيسونو على مييانو أسئلة تتعلق بقضايا الحياة والمجتمع، والمرض والموت.

أما مييانو، فتتأمل تجربتها ومشاعرها من خلال الفلسفة، مجال تخصصها، مستندةً إلى كتاب «غوزينسيي نو موندايي» (مشكلة المصادفة)، للفيلسوف الياباني كوكي شوزو (1888–1941). وقد انسجم هذا الموضوع بصورة لافتة مع بحث هاماغوتشي المستمر عن أسلوبه السينمائي الخاص.

تتحدث ماري-لو إلى توموكي (كوروساكي كوداي)، الذي ضلّ طريقه

تتحول المراسلات بين الباحثتين تدريجيًا إلى رحلة داخلية لاكتشاف الذات. وعلى الرغم من عمق القضايا التي تناقشانها، فإن حواراتهما تحتفظ بطابع طبيعي وعفوي. فكل منهما تحترم الأخرى، ومع ذلك تجد مساحة للتعبير بحرية عن مشاعرها ونقاط ضعفها، وتستخلصان الإشارات والدروس من تبادلهما البسيط والصادق.

تكشف رسائل المرأتين عن قدرة كل منهما على فهم أفكار الأخرى وقراءتها بدقة، بما يعكس جانبهما الجاد كباحثتين تفكران بمنطق واتساق. وكان بإمكان هاماغوتشي نقل هذا الجانب من خلال الحوارات السينمائية وحدها، إذ تشتهر أفلامه بمشاهد تبدو فيها المحادثات في البداية حذرة أو متحفظة، قبل أن تتعمق تدريجيًا وتصل إلى جوهر القضايا، فتتحول إلى نقاشات مكثفة وصريحة. غير أن هذه المراسلات تعود بإصرار، مرة بعد أخرى، إلى موضوع المصادفة؛ ذلك العنصر الذي يربط بين الأحداث والاختيارات واللقاءات غير المتوقعة.

تصادف ماري-لو ماري وغورو (ناغاتسوكا كيوزو، الثاني من اليسار)، الذي كان يبحث عن حفيده توموكي. وغورو هو الممثل في مسرحية كتبتها ماري.

لقاء بين فرنسا واليابان

بعد أن بدأ هاماغوتشي التفكير في تحويل الكتاب إلى فيلم، صادف أن تواصلت معه شركة إنتاج فرنسية. ومنذ ذلك الحين، شرع في إعادة بناء المادة الأصلية بصورة جذرية، ليخلق قصة تجمع بين شخصيات فرنسية ويابانية. يدور الفيلم بين فرنسا واليابان، حيث تتشكل الشخصيات ضمن خلفيات ثقافية واجتماعية غنية بالتفاصيل.

شخصية ماري-لو، المستوحاة من إيسونو، هي امرأة فرنسية درست الأنثروبولوجيا الثقافية في إحدى الجامعات اليابانية. وتدير في فرنسا دارًا لرعاية المسنين تقوم على مفهوم تقدمي. أما ماري، الشخصية التي تمثل مييانو، فهي كاتبة مسرحية يابانية سبق لها أن درست الفلسفة في فرنسا. وتقدَّم الاثنتان في الفيلم على أنهما قادرتان على التواصل باللغتين اليابانية والفرنسية.

تلتقي المرأتان حين تُعطي ماري لماري-لو منشوراً يُعلن عن مسرحيتها.

تلتقي الاثنتان مصادفةً في حديقة بباريس، حيث كانت ماري توزع منشورات لمسرحية تقوم بإعدادها. وبعد بضعة أيام، وبينما كانت ماري-لو منشغلة بالتفكير في الصعوبات التي تواجهها مع العاملين في دار رعاية المسنين التي تديرها، تقرر بشكل عفوي الذهاب لمشاهدة المسرحية، فتلتقي الاثنتان مجددًا في المسرح. ومنذ اللحظة الأولى، تشعران بأنهما على الموجة نفسها، وبعد انتهاء العرض تتحدثان طوال الليل وتنشأ بينهما علاقة عميقة. وعندما تعترف ماري بأنها قد تتعرض لتدهور مفاجئ في حالتها الصحية، تتقبل ماري-لو الواقع الذي تواجهه صديقتها.

وكما قد يُصاب الإنسان بالمرض فجأة في يوم ما، فقد يلتقي أيضًا، وبشكل مفاجئ، برفيق روحه. فالحياة مليئة بإمكانات لا حصر لها، وقد يقود احتمالٌ واحد إلى احتمال آخر. ورغم أن لقاءها بـ ماري يبدو لـ ماري-لو حدثًا عشوائيًا، فإنه يشبه لحظة ترسم مسار القدر. وبالمثل، ترى ماري في ماري-لو مفتاحًا لطريق جديد إلى الأمام. وعلى الرغم من أن المرأتين لم تلتقيا إلا حديثًا، فإن وجود كل منهما يمنح الأخرى قوة تساعدها على تجاوز المشكلات التي كانت تواجهها حتى ذلك الحين.

تشعر ماري-لو بالإحباط لأن دار رعاية المسنين التي تديرها لا تسير وفق رؤيتها بسبب تباين آراء العاملين فيها.

ما وراء الحدود

يمتد الفيلم على مدى ثلاث ساعات وست عشرة دقيقة، وهو عمل غني بالعديد من العناصر المتنوعة. ورغم أنه يستند بصورة فضفاضة إلى الكتاب الأصلي، فإن هاماغوتشي يتابع من خلاله أسئلته الخاصة، مضيفًا مزيدًا من العمق إلى الفكرة الأساسية. ومن الموضوعات المتكررة في مجمل أعمال هاماغوتشي مفهوم الحدود، ويواصل فيلم «فجأة» استكشاف هذا الموضوع، إذ تظهر مسألة الحواجز الفاصلة بين البشر في مواضع متعددة من الفيلم.

يُعدّ التواصل باللغتين اليابانية والفرنسية أحد أوجه هذه القضية. ففي دار رعاية المسنين التي تديرها ماري-لو، يوجد حاجز يفصل بين مقدّمي الرعاية ومن يتلقونها. كما يواصل الفيلم استكشاف الصراعات المرتبطة بالحدود التي تحيط بنا في كل مكان: بين الطبيب والمريض، والممرض والعامل في مجال الرعاية الاجتماعية، والأصحاء والمرضى، وكبار السن والشباب، وذوي الإعاقة وغير ذوي الإعاقة، والذات والآخر، والحياة والموت....

لكن من الواضح أن عرض هذه الثنائيات ليس هو الهدف من الفيلم. فالحدود لا يمكن تفسيرها أو اختزالها بهذه البساطة. فعلى سبيل المثال، تكون الذات أيضًا «الآخر»، وكذلك الجسد المريض أو الموت. ويجري استكشاف هذه الفكرة بعمق في كلٍّ من الكتاب والفيلم. فالشخصيات، وهي تلامس الحدود الفاصلة بينها، تحاول إما تعزيز تلك الحواجز لحماية نفسها، أو تجاوزها والانطلاق إلى ما وراءها. كما تتساءل مسرحية ماري أيضًا عن الحدود الفاصلة بين الممثلين والجمهور.

تتمحور مسرحية ماري التجريبية حول موضوع التحرر من الرعاية النفسية المؤسسية.

في الفيلم، يختبر هاماغوتشي الحدود المنتشرة التي تظهر بين البشر، ثم يمعن النظر في اللحظات التي تبدأ فيها تلك الحدود بالاهتزاز والتلاشي. ويمنح المشاهدين الوقت الكافي لاكتشاف الطريقة التي تنظر بها الشخصيات إلى بعضها، وتشعر بالآخر، وتقترب منه، وتدرك نبضات قلوبها وهي تتناغم معًا، لتكتشف روعة العيش مع الآخرين.

وبالعودة إلى الكتاب الأصلي، كتبت مييانو في إحدى رسائلها بتاريخ 9 يونيو 2019، أي قبل ستة أسابيع من وفاتها، معترفةً بأنها كانت ”غير مسؤولة“ لأنها تولّت عملًا قد لا تتمكن من إتمامه، إذ ربما تموت في اليوم التالي: ”سأكون سعيدة إذا واصل شخص ما هذه الحياة الخاصة بي، التي ستنتهي قبل أوانها“. ولا شك أنها كانت ستتفاجأ لو علمت أن مخرجًا سينمائيًا سيتولى مهمة إيصال هذه الرغبة إلى الآخرين. لكن عند التأمل، فإن الأمر ليس مفاجئًا إلى هذا الحد؛ فالشخص القادر على تحويل مثل هذه الأفكار إلى كلمات مكتوبة حتى وهو يواجه أيامه الأخيرة، لا بد أن يجد طريقه إلى مبدع آخر قادر على حمل هذه الرسالة ومشاركتها مع العالم.

وكتبت مييانو في 1 يوليو 2019: ”ما أروع هذا العالم الذي نعيش فيه، حين أرى بداياته الثمينة. إنني أحب هذا العالم المفعم ببدايات الحياة التي تنشأ مع الآخرين، عبر خلال القدر والظروف والمصادفات. وهذا هو الاستنتاج الذي توصلت إليه“.

الإعلان التسويقي

(النص الأصلي باللغة اليابانية، الترجمة من الإنكليزية. جميع صور الفيلم محفوظة الحقوق © 2026 استوديوهات سيني فرانس/آرته فرانس سينما/أوفيس شيروز/بيترز إند/هايمات فيلم/تارانتولا/غاب باسترز/سايم بلاير/شركاء سودان جيه بي إن)